国际教育学院：2024-2025学年第2学期 数字媒体艺术（双语班）专业选修课选课要求说明

课程（代码）

学分

课程简介

插画（2040398）

3

包括任课教师介绍、课程内容、教学方法、学习要求等内容介绍，可包含图片（不超过500字）

孙修恩，上海大学教授，曾担任上海大学数码艺术学院基础教学部主任，上海大学课程督导等职位。主要研究传统绘画艺术设计等方向。

插画是现代视觉传达的主要表现形式之一，如今已逐渐演化成表现形式多样化的一门艺术。插画的历史悠久，从远古时代的壁画到中国传统年画艺术，再到现代个人电脑普及，诞生的CG（computer graphic）电脑制作插画，如今演变成了一种为大众所接受和追捧的新艺术风格。插画的历史可追溯到古代的洞穴壁画，经过上千年的沉淀和演变，今天在中国有着巨大变化和发展。插画的特点是插画师在相对独立的环境下进行创作，不论是手绘或是用电脑进行创作，都带有较浓的感情色彩和个人风格。插画主要分为传统书籍插画和现代商业插画两种。

基础理论教学：

素描技巧：讲解素描的基本原理和技巧，包括形态、结构、比例等要素的把握。

色彩理论：介绍色彩的基础原理，如色彩搭配、色彩心理效应等，并强调色彩在插画中的运用。

构图原理：教授如何运用构图原则来增强插画的表现力和视觉效果。

插画课程的教学方法应注重理论与实践相结合、多样化的教学方式、个性化指导与反馈以及激发学生兴趣与创造力。通过这些方法，可以帮助学生掌握插画技巧和方法，提高他们的艺术表达能力和创作水平。

漫画（2040387）

3

徐哲晖老师毕业于中国戏曲学院舞台美术系，先后就职于中央电视台动画部、中国戏曲学院、北京电影学院、中国传媒大学南广学院、一直致力于动漫专业的基础教育领域。该课程在我院先后被评委校级重点课程、市级课程思政示范课、市级一流课程。本课程注重漫画文化的传承和发展。学生将了解漫画的发展历程和文化背景，学习不同国家和地区的漫画风格和特点。这些知识将有助于学生拓宽视野，提高自己的审美水平和创作能力。

漫画课是一门针对漫画创作技巧设计的课程，旨在培养学生的绘画技能、故事叙述能力和角色设计等方面的专业素养。本课的内容包含基础绘画技能、故事创作、数字漫画制作和漫画文化等多个方面。

在基础绘画技能方面，学生将学习线条和笔触的运用、阴影和色彩的表现、人物和场景的绘制等技巧。这些基础技能是漫画创作的基础，能够帮助学生更好地掌握漫画的绘制方法。

在故事创作方面，漫画课注重培养学生的想象力和创造力。学生将学习如何构思有趣的故事情节，设定角色和情节发展，以及编写符合角色性格和情节发展的对话和台词。这些能力将有助于学生创作出引人入胜的漫画作品。

在数字漫画制作阶段，学生将学习使用数字绘画软件进行漫画创作，并掌握数字漫画编辑软件的使用技巧。这些技能将有助于学生更好地适应现代漫画产业的发展趋势，提高漫画作品的制作效率和质量。

综上所述，漫画课是一门综合性强、实践性强的课程，旨在培养学生的绘画技能、故事叙述能力和角色设计等方面的专业素养。通过系统的学习和实践，学生可以掌握漫画创作的基本规律和方法，为成为一名优秀的漫画家打下坚实的基础。

选课说明

数媒艺术B22-1、2(国教），二选一

课程（代码）

学分

课程简介

摄像技术与后期剪辑（2040493）

3

包括任课教师介绍、课程内容、教学方法、学习要求等内容介绍，可包含图片（不超过500字）

毕频，南京师范大学美术学学士，同济大学艺术设计硕士，致力于文化产业研究与新业态影视制作教学。有多年影视业行经历，参与项目多次获金鸡电影节、戛纳国际电影节等国内外优秀电影节重要奖项。

《摄像技术与后期剪辑》是一门面向大学本科数字媒体专业的重要课程，专注于培养学生在影视制作领域的全面技能与创意思维。课程内容丰富，从剧本创作基础到电影视听语言的深入解析，再到实战拍摄技巧的详细讲解，以及剪辑的语法规则与专业剪辑软件（如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等）的实操学习，全面覆盖影视制作的各个环节。

教学方法上，本课程采用理论讲授、经典案例分析、实操演练及项目驱动等多元化模式，旨在使学生在理解理论的同时，通过实际操作深化理解，提升技能。鼓励学生积极参与短片创作，通过团队协作完成从策划、拍摄到剪辑的全过程，从而在实践中锻炼创新思维、技术能力和团队协作能力。

学习要求严格，强调理论与实践并重，学生需积极参与课堂讨论，完成课后作业，并在团队项目中展现出个人贡献。本课程旨在为学生未来从事影视制作、广告传媒等行业奠定坚实基础，助力其成为具备创新思维与技术实力的影视制作人才。

游戏角色绑定与动画（2040457）

3

邬祯骏，毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术专业，中国雕塑学会会员，国际商业美术设计师资质，致力于数字媒体艺术与公共艺术专业的教育领域。

三维游戏角色绑定与动画课程是一门专注于游戏角色制作中骨骼绑定和动画技术的专业课程。以下是对该课程的详细介绍：

课程内容：

•模型检查：课程首先从检查游戏角色的3D模型开始，确保模型适合进行骨骼绑定和动画制作。

•骨骼搭建：这部分教学将详细讲解如何在3D软件（如3D Max或Maya）中创建和设置角色的骨骼结构，包括双足、四足和多足角色的骨骼系统。

•角色蒙皮：学生将学习如何将角色的3D模型与骨骼系统连接起来，使得骨骼运动能够驱动模型表面的变化，实现逼真的角色动作。培养学生使用3Dmax及其相关插件对不同类型的模型进行骨骼绑定和动画设置的能力。

•掌握动画制作方法，包括关键帧动画制作和动画细化的思路。

•通过具体案例学习，了解动画制作的步骤、注意事项以及动画原理在游戏动作中的应用。通过这个课程的学习，学生将全面掌握三维游戏角色的绑定和动画制作技术，为从事游戏开发和动画行业的工作打下坚实的基础。

本课程课时数48学时，其中理论授课24学时，实践课24学时，主要采用理论加实践方式授课。适合于数字媒体艺术系游戏美术方向三年级学生，要求学生对2D游戏原画设计、游戏道具与场景设计、三维角色设计与制作，等领域的基本知识有初步的认识。

学士

定格动画（2040606）

3

赵静，毕业于上海交通大学，主讲课程动漫模型制作、定格动画。多次指导学生的定格动画作品荣获上海市一等奖。

本课程专为艺术学院的学生设计，旨在通过理论与实践相结合的方式，帮助学生全面掌握定格动画的制作技巧。课程将引导学生从创意构思到最终成品输出的全过程，包括剧本编写、角色设计、场景搭建、拍摄技术以及后期编辑等各个环节。通过系统的学习和实际操作，学生将能够独立完成高质量的定格动画作品，并在创作过程中提升自己的艺术表达能力和技术技能。

课程目标：

理解定格动画的基本原理和发展历程：了解定格动画的历史背景及其在当代影视作品中的应用。

掌握剧本写作与故事板设计：学会构建吸引人的故事情节，并绘制详细的故事板。

角色与场景设计：掌握不同材料（如黏土、布偶等）的角色造型技巧，以及场景布置的原则和方法。

拍摄技术：熟悉摄影机的操作和设置，学习光线运用及拍摄技巧。

后期编辑与合成：熟练使用视频剪辑软件，掌握音频添加、特效合成等后期处理技能。

团队合作与项目管理：培养团队协作精神，在项目实践中提升沟通协调能力。

选课说明

数媒艺术B22-1、2(国教），三选二

定格动画必选

课程（代码）

学分

课程简介

影视特效与合成技术（2040379）

4

包括任课教师介绍、课程内容、教学方法、学习要求等内容介绍，可包含图片（不超过500字）

毕频，南京师范大学美术学学士，同济大学艺术设计硕士，致力于文化产业研究与新业态影视制作教学。有多年影视业行经历，参与项目多次获金鸡电影节、戛纳国际电影节等国内外优秀电影节重要奖项。

《影视特效与合成技术》是一门针对大学本科数字媒体专业学生设计的重要课程，旨在培养学生掌握影视特效与合成的专业技能。课程内容包括影视视听语言的学习，Adobe Premiere Pro（PR）剪辑软件的高级使用技巧，以及Adobe After Effects（AE）软件初级影视特效技术的学习，包括对钢丝去除、绿幕抠像、跟踪运动等特效技术的深入探索。

教学方法上，本课程采用理论讲授与实操演练相结合的方式，通过经典案例分析帮助学生理解理论知识，并通过动手实践深化技能掌握。此外，鼓励学生以小组合作形式，从策划、拍摄到特效合成，全程参与剧情类特效短片的制作，以实践提升团队协作与项目管理能力。

学习要求严格，学生需积极参与课堂讨论，完成课后作业，并在小组项目中展现出创新思维与个人贡献。本课程旨在培养具备扎实影视特效与合成技术，以及良好团队协作能力的数字媒体专业人才，为学生未来从事影视制作、广告传媒等行业奠定坚实基础。

VR设计基础（2040592）

4

杜孟琳，毕业于上海大学数字媒体专业，数字媒体艺术专业讲师，主要研究方向为游戏设计、虚拟现实交互设计等。

虚拟现实技术简称VR，是创建和体验虚拟世界的计算机技术，通过模拟数字化的三维环境，让用户可以与虚拟环境进行交互。在数字媒体中,虚拟现实技术为用户提供了全新的媒体交互方式和创作思路,为数字媒体的发展带来了巨大潜力。

《VR设计基础》是数字媒体专业方向重要的课程，是学生掌握虚拟现实艺术的重要环节。课程起到了传授知识，激发兴趣，扩展眼界，提升专业素养和技术实践能力。本课程从设计制作VR应用为整体思路，介绍了VR体验设计，它与移动互联网应用设计的差别，以及基于沉浸式体验的游戏策划设计思路和制作标准、独立和团队发的管理流程，使学生对VR技术有了基本的了解。课程中还包括以Unity3D引擎为主的美术资源制作、管理方案、特效设计和实现手段等内容，激发学生的思考和动手实践能力。通过本课程的学习能够激发学生对虚拟现实产业和技术的兴趣，与时俱进，提升专业素养，拓展知识面，增强实践能力，为今后的学习打下坚实的基础。

课程主要通过使用引擎软件进行场景搭建，完成虚拟空间环境的制作，结合HTC VIVE头盔设备进行漫游预览。作品呈现方式分为移动端AR展示或者PC端VR展示两种表现。

动画制作实践（1）（2040676）

4

冯平，上海美术电影制片厂动画设计师。专业动画师、同时也是一位广告和服装设计领域拥有丰富经验的专业人士。上海华山美校动画专业，上海大学广告艺术设计，上海东华大学服装设计学士学位。

本课程是该专业学生能更好的完成毕业设计设及的课程，重点强调了动画短片动画原理制作的环节，鼓励学生用三年所学的不同软件和制作手段制作动画短片，课程强调的实际的动画片制作和软件整合能力，通过实际项目的训练，培养学生具有广泛的类的动画制作能力，特别为以后的毕业设计以及就业打下良好的基础。以及适应日新月异的就业形势和社会的人才需求。

教学形式主要采用理论加实践方式授课。含讲解、演示、课题讨论、作品点评等等各环节。本课程适合于艺术设计专业和影视动画方向的三年级学生，要求有一定的美术基础，并能在电脑上运用相应的动画设计软件制作动画片。要求学生动地通过搜集信息、分析信息、讨论、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。

选课说明

数媒艺术B22-1、2(国教），三选二

动画制作实践（1）必选